Hvor mye var Andy Warhol verdt da han døde?

Video: Hvor mye var Andy Warhol verdt da han døde?

Video: Hvor mye var Andy Warhol verdt da han døde?
Video: Why Florida Abandoned the Sea Domes - YouTube 2024, Kan
Hvor mye var Andy Warhol verdt da han døde?
Hvor mye var Andy Warhol verdt da han døde?
Anonim

Enten du liker det Andy Warhol s Arbeid eller ikke, det er ikke nektet den utrolige innflytelsen det hadde på kunsten som kom etter det, og popkulturen generelt. Den eksentriske, flamboyante maleren, filmskaperen, skulptøren og musikken sluttet ut en utrolig mengde arbeid over en tragisk kort levetid. I motsetning til mange visuelle kunstnere som tilbrakte livet sitt og sliter med å få endene til å møte, bare for å få sitt arbeid til å hente millioner etter deres død, hadde Warhol en vellykket kommersiell kunstkarriere som han la igjen for å fokusere på å skape polariserende, banebrytende eksperimentell kunst. Han churned ut et forbløffende antall arbeider. Så mange, faktisk, at Andy Warhol Museum i Pennsylvania er det største museet dedikert til kunstverket av en enkelt kunstner i USA. Da han døde i slutten av 80-tallet, begynte en bitter tvist mellom de forretningsforbindelsene som hadde vært nærmest ham. På spill? En utrolig verdifull eiendom.

Graham Wood / Getty Images
Graham Wood / Getty Images

Andy Warhol ble født Andrej Vahrola, Jr. 6. august 1928 i Pittsburgh, Pennsylvania. Foreldrene hans emigrert til USA fra det som nå er kjent som Slovakia, og hans far jobbet i en kullgruve. Han var sykelig som barn. Han utviklet nervesystemet sykdommen kjent som St. Vitus 'Dance, og brukte mye av hans grunnskole år begrenset til sengs. Det var i løpet av årene med sykdom at han begynte å tegne og samle bilder av filmstjerner. Etter opptak fra videregående skole hadde han opprinnelig tenkt å gå på skole for utdanning. Imidlertid valgte han til slutt å skifte fokus, og begynte sin karriere på Carnegie Institute of Technology, hvor han hovedrollerte i kommersiell kunst. Han ble uteksaminert med en B.F.A. i Pictorial Design, og flyttet til New York for å jobbe i magasinillustrasjon.

Warhol var en nesten øyeblikkelig følelse i designmiljøet i New York. Han steg først til berømmelse som illustrerer skoannonser. Hans lunefull blekktegninger var en stor hit, og ble en del av hans første galleri i New York. RCA Records fanget vind av ham, og inviterte ham til å designe alle rekorddekslene for sin kunstnerroliste. Han begynte også å eksperimentere med silke screening, og ble kjent for å forlate feil i sitt arbeid. Han brydde seg ikke om flekker, utstrykninger eller andre ufullkommenheter, og det gir sitt arbeid en umiddelbarhet som var uvanlig på den tiden.

På 1960-tallet så han utfordrende hva popkunst kunne være. Han begynte å produsere malerier, silkeskjermbilder og illustrasjoner av ikoniske amerikanske produkter og folk, som Campbell's Soup, Coca Cola, Elvis Presley, og til og med spesielle overskrifter i avisen. Hans bilder utfordret kunstverdenens ide om hva som utgjorde kunst, og ble populær blant bredere publikum. Samtidig begynte han aktivt å tiltrekke seg andre banebrytende kunstnere, filmskapere, utøvere og lånere. Han vendte sin studio plass til det som ble kjent som " Fabrikken"En bohemsk enklave som var en del arbeidsområde, en del hang ut," Fabrikken "var begge hvor Warhol produserte sine malerier (med en hær av assistenter), og hvor han skutt filmer, vertsfester og holdt sporadisk rally. "Fabrikken", han bygget en frihjulet underjordisk kunstscene i New York, som i utgangspunktet var ganske vellykket.

Men det hele kom ned i 1968, da en radikal feminist og skuespillerinne kalt Valerie Solanas, skutt ham i sitt studio. Hun hadde tidligere opptrådt i en av Warhols filmer, og hadde gitt ham et skript å lese. Han forlagt det, og da hun kom for å plukke den opp, kunne han ikke finne den. Hun dro, kom tilbake senere på dagen, og skutt Warhol og en besøker venn, kunstkritiker og kurator, Mario Amaya. Legene ble tvunget til å komme inn i brystet og massere hjertet for å holde ham i live. Skytingen forlot ham permanent, og han ble tvunget til å ha på seg en kirurgisk korsett for resten av livet. Etter det ble "Fabrikken" merkbart mindre all-inclusive, og partiet dyredelen av Warhols personlighet forsvant stort sett. Han ble mye mer forretningsmessig orientert, og fokuserte på landing store penger lånere og store provisjoner. Han lanserte også sitt eget magasin, "Interview", og grunnla New York Academy of Art i 1979. På 80-tallet var hans stil av arbeid fallet ut av favør. Han var i stor grad fokusert på portretter, skaper bilder av politiske figurer, kjendiser og andre mennesker i det offentlige øye. Selv om hans eget arbeid ikke var å vinne raves, ble han kjent som en mentor for slags for en rekke up-and-coming kunstnere, inkludert Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat og Francesco Clemente.

Han døde den 22. februar 1987 på grunn av komplikasjoner etter en rutinemessig galdeblæreoperasjon. Han hadde samlet så mange ting i løpet av hans 58 år, at det tok Sotheby sine ni dager å gå gjennom og katalogisere sine eiendeler. Hans personlige effekter ble verdsatt til $ 20 millioner. I sin vilje fastsatte han at noen få personlige ting skulle gå til sin familie, men resten av hans eiendom var ment å finansiere etableringen av et fundament for " fremdrift av bildekunst"Warhol var en utrolig flink kunstner, og hadde skrevet bøker, skrevet et magasin, skrevet, designet, regissert og / eller produsert 60 fulllengte prosjekter, og nesten 500 korte eksperimentelle verk. Han hadde også malt hundrevis av verk, noen ganger alene, noen ganger med samarbeidspartnere. Noen av hans arbeider hadde blitt reprodusert av sitt team av bosatte artister. Han hadde også produsert fotografiske arbeider, datamaskingenerert digital kunst, skrevet og produsert lek, designet klær og produsert en rekke skulpturer. På et tidspunkt førte han selv rundt et bærbart bånd innspilt og registrerte hver samtale han hadde. Han hadde 4.118 malerier, 5.103 tegninger, 19.086 utskrifter og 66.512 fotografier for å være nøyaktig, hvorav noen var virkelig legendariske kunstverk. Resultatet var at hans kunstverk var verdt ganske mye mer enn resten av hans husholdningsartikler. I de neste seks årene kjempet tre menn over sin kunstneriske arv, og kunstverdenen så på skjult skjult glede.

Da Warhol døde, Frederick W. Hughes, var forretningspartner og første leder av Warhol Foundation. Hughes ble alvorlig syk etter Warhols død, og Archibald Gillies ble leder av Warhol Foundation i 1990, tre år etter at den ble etablert. Dessverre kom ikke Hughes og Mr. Gillies sammen med hensyn til hvordan man kjører stiftelsen. Legge til spenningen var Edward W. Hayes, advokaten med ansvar for Warhol-eiendommen. Mr. Hayes hadde rett til 2% av verdien av boet pr kontrakt. Mr. Hughes hadde sparket ham, og Mr. Hayes ønsket å bli betalt som han trodde han var skyldig. Han verdsatt Warhols eiendom på et sted mellom $ 400 og $ 600 millioner. Da Christie endelig bestemte verdien i 1993, viste det seg å være en sunn, men langt lavere, $ 220 millioner. Warhol-arbeider var ikke lenger alle raseri, og med mindre etterspørsel kom prisene ned.

Med bosetningen var Frederick Hughes betalt $ 5,2 millioner for hans del å bidra til å etablere og drive Warhol Foundation. Stiftelsen ble deretter øremerket for å motta resten. Den største taperen var Mr. Hayes. Han hadde allerede blitt betalt $ 4,85 millioner for hans arbeid som Warhols advokat etter hans død. Dessverre betød dette at han faktisk skylde stiftelsen nesten en halv million dollar. Ooops. Siden da har flertallet av fondets penger blitt høstet i å bygge og lansere Andy Warhol-museet, samt å finansiere stigende kunstnere. Det er rart å tro at, selv etter hans død, viste Andy Warhols arbeid fortsatt å være en stor kilde til kontrovers.

Anbefalt: